“Akhirnya tidak bisa dihindari. Jenismu ditakdirkan untuk mati. ”


Dalam film Top Gun: Maverick, ada adegan di mana Laksamana Muda Cain (Ed Harris) memberi tahu Maverick (Tom Cruise), “Sebentar lagi kita akan memiliki pilot yang tidak perlu makan, tidur, p… dan tidak mematuhi perintah. ” dan menyatakan, “Akhirnya tidak bisa dihindari, Maverick. Jenismu ditakdirkan untuk mati. ”

Maverick menjawab, “Mungkin, Pak. Tapi tidak hari ini.” Dan tentu saja, pahlawan kita menyelamatkan hari dengan menggabungkan keterampilan terbang dunia lama dengan teknologi dunia baru.

Tampaknya dengan teknologi baru apa pun yang datang, akan ada penentang yang menyatakan bahwa ini adalah akhir dari … agen perjalanan, GDS, jurnalis, seniman, apa pun … tetapi sebagian besar tetap dalam satu atau bentuk evolusi lainnya. Adalah fakta bahwa mereka yang beradaptasi menjadi lebih baik karena mereka tahu bahwa dengan semua teknologi mewah yang datang, tidak ada yang mengalahkan imajinasi, kreativitas, dan kecerdasan manusia jika digunakan dengan bijak.

Spesies terbaru yang bersemangat tentang apa arti teknologi baru bagi mata pencaharian mereka adalah seniman, desainer, ilustrator – mereka yang mencari nafkah dalam seni kreatif dan grafis.

Bulan ini, sebuah karya seni yang dihasilkan AI memenangkan kompetisi seni di Kompetisi Seni Rupa Negara Bagian Colorado, memicu kontroversi mengenai “apakah seni dapat dihasilkan oleh komputer dan apa sebenarnya artinya menjadi seorang seniman.” seperti yang dilaporkan dalam artikel ini.

Baca Juga:  Tingkat Kelangsungan Hidup Kanker Meningkat di AS

Gambar pemenang, “Théâtre D’opéra Spatial,” diciptakan oleh Jason M. Allen, seorang desainer game, menggunakan Midjourney, sebuah sistem kecerdasan buatan yang mampu menghasilkan gambar detail ketika diberikan petunjuk tertulis.

Seorang kritikus seni New York Times yang mengomentari kontroversi tersebut mengatakan bahwa kita harus menganggapnya hanya sebagai alat lain, seperti pensil, yang memperluas orang. Pertanyaan yang harus diajukan, katanya, apakah seni yang baik atau seni yang buruk? “Apakah itu inventif? Kreatif? Atau apakah itu hanya terlihat seperti steam punk khas Anda atau seni NFT yang khas? ”

Penasaran, saya masuk ke Midjourney dan membuat beberapa gambar kata kunci cepat, dan harus saya akui hasilnya luar biasa. Lebih dari hasil yang Anda dapatkan, itu adalah kecepatan yang mengkhawatirkan – tidak mungkin manusia dapat menandingi kecepatan itu – benar-benar membutuhkan beberapa detik untuk membuat karya seni Anda, dan itu memberi Anda beberapa opsi, dan Anda kemudian dapat memilih efek yang Anda suka yang paling.

Seni yang saya buat di Midjourney menggunakan permintaan kata kunci saya.

Anda juga akan belajar bagaimana menjadi lebih spesifik dengan permintaan kata kunci Anda. Semakin spesifik Anda, semakin baik hasilnya, semakin dekat dengan visualisasi Anda. Namun, setelah beberapa saat – karena umpan ini sangat sibuk dan aktif, dengan banyak orang di dalamnya menghasilkan gambar – semuanya mulai terlihat sama, mirip dengan matahari terbenam di Instagram dan anjing penari di TikTok – semuanya sedikit mirip hal punk uap.” “. atau seni khas NFT,” demikian kritikus seni tersebut.

Baca Juga:  The Fabelmans memenangkan penghargaan penonton di Festival Film Internasional Toronto

Tetapi penggunaan komersial Midjourney dan tentu saja DALL-E 2 (versi baru sudah keluar dan ada daftar tunggu untuk bergabung dengan beta yang saya ikuti) sangat besar. Ini adalah produksi seni dalam skala industri yang tidak dapat disaingi oleh manusia.

Variasi Howler Monkey dihasilkan oleh DALLE-2.

Dimana manusia dapat bersaing adalah dalam mengetahui bagaimana menggunakan alat untuk memperluas imajinasi kita.

Anda dapat membayangkan para novelis grafis membuat seluruh karya di platform ini. Seorang seniman yang bercita-cita tinggi yang telah bermimpi menulis novel grafis selama bertahun-tahun mengatakan setelah menguji Midjourney, “Mid Journey baru saja menghasilkan rendering pertama dari karakter asli saya. Saya cukup kagum. Saya benar-benar terinspirasi sekarang.”

Menambahkan, “Saya bersyukur DAN prihatin.”

Itulah yang seharusnya dilakukan oleh teknologi baru dan ide-ide hebat pada kita – menakut-nakuti dan menggairahkan kita pada saat yang sama.

Menggunakan AI untuk membuat karya seni bukanlah hal baru. Produser dan artis legendaris Brian Eno mulai berbicara tentang penggunaan AI untuk membuat musik dan seninya pada tahun 2016, merilis album baru berjudul The Ship. Pada saat itu, dia mengatakan dia tertarik untuk mencari tahu apa yang bisa dilakukan oleh teknologi baru, terutama karena mereka bisa begitu sering melakukan hal-hal yang tidak pernah terpikirkan oleh siapa pun.

Baca Juga:  Google ingin membantu perusahaan Singapura membuka data dan AI secara bertanggung jawab

“Mereka diciptakan untuk satu hal, tetapi Anda dapat yakin mereka jauh lebih baik dalam hal lain,” kata Eno. “Saya sudah lama tertarik dengan kecerdasan buatan, saya punya beberapa teman yang bekerja di bidang ini. Dan saya tidak takut akan hal itu, saya takut pada orang-orang yang saat ini mengendalikannya. Seperti NSA dan sebagainya.”

Dan dia menambahkan: “Peringatan penting adalah, ketika Anda menggunakan mesin, sistem, dan algoritma untuk menghasilkan sesuatu, apa yang Anda masukkan di awal dan bagaimana Anda memilih apa yang keluar di akhir itu penting.”

Jadi ketika sampai pada itu, orang-orang datang pertama dan orang-orang terakhir – kita dapat meninggalkan bagian tengah untuk teknologi. Dan semakin baik, semakin baik yang seharusnya kita dapatkan.

Karena pada akhirnya, imajinasi manusia adalah satu-satunya kekuatan super kita atas mesin – dan kita semua memilikinya, bukan hanya seniman. Terserah kita apakah kita menggunakan dan melatih otot itu atau tidak.

Gambar unggulan: Tangkapan layar di tengah perjalanan.





Source link